Laço de Fita

Christian Lacroix foi um dos estilistas mais influentes da moda na segunda metade da década de 80 do século XX. Foi admitido como estilista na casa de costura Jean Patou. O sucesso do seu trabalho na Patou fez com que um grupo financeiro se interessasse em fundar uma casa de costura e uma marca com o seu nome. 

No final dos anos 80, quando a simplicidade e o minimalismo começavam a dominar a moda, os seus modelos em cores vivas, estampados vibrantes, bordados elaborados, misturas de tecidos e silhuetas volumosas trouxeram um novo fôlego e de certa forma otimismo à indústria da moda. Desde 1989 começou a desenhar a sua linha de pronto-a-vestir.

http://www.lelalondon.com/2010/07/sacha-walckhoff-christian-lacroix-and-target/

Inovador e arrojado, o estilista francês ganhou fama internacional ao reinventar a alta-costura, levando para as passarelas do mundo vestidos que exibem o requinte de tecidos volumosos e a exuberância do preto e do vermelho. Inspirado no luxo e na ousadia da cultura espanhola, ele traz em suas criações vestidos esvoaçantes, cores fortes, pedrarias e muita sofisticação.

http://www.abril.com.br/mulher/fotos/christian-lacroix-audi-fashion-festival-cingapura-2009/

Recentemente produziu duas fragrâncias para a Avon Cosméticos.

http://www.fragrantica.com/perfume/Christian-Lacroix/Rouge-1016.html

Christian Lacroix é um dos mais respeitados estilistas em todo o mundo, fazendo moda para mulheres e homens, além de uma linha de acessórios explorou ainda outros nichos de mercado, indo além das coleções de vestuário e para casa.

Lacroix deslumbra Paris com uma coleção em homenagem à legendária Elsa Schiapparelli

Após quatro anos de ausência das passarelas por problemas econômicos, Christian Lacroix, um ícone da moda, voltou ao seleto clube da Alta-Costura com uma deslumbrante coleção em homenagem à legendária estilista italiana Elsa Schiaparelli.

Esta coleção é duas vezes mais significativa não só porque marca a volta de Lacroix à Alta-Costura, cuja ausência deixou um vazio na moda que ninguém conseguiu preencher, mas também porque "ressuscita" a marca criada pela aristocrata italiana em Paris em 1935, que fechou suas portas em 1954 e foi comprada em 2007 pelo empresário Diego Della Valle.

O encontro entre dois mitos da moda tomou a forma de 18 modelos, todos eles espetaculares, expostos como obras de arte no Museu de Artes Decorativas, dentro dos Jardin des Tuileries, em cujos salões Lacroix apresentou sua última coleção de Alta-Costura.

OBS: Elsa Schiaparelli foi uma das maiores estilistas italianas durante a Belle Époque.

~ Post feito por Betânia Delazeri

        Aos 40 anos de idade, Carolina se lançou na carreira de estilista pelo pedido feito por sua amiga, Diane Vreeland (na época editora-chefe da Vogue nos Estados Unidos), para criar vestidos. Com o sucesso quase que imediato de sua marca, consequentemente sua fama de estilista também cresce de forma extraordinária. Ao receber inúmeras críticas positivas em relação ao seu trabalho, Herrera conseguiu o apoio de um investidor venezuelano, Armando de Armas, para agora sim, fundar sua empresa nos Estados Unidos.            Em abril de 1981, Carolina lança sua primeira linha prêt-à-porter (pronto para usar), no Metropolitan Museum, com modelos que apresentavam várias sobreposições de tecidos, em diferentes comprimentos. Logo após sua primeira coleção ser lançada, já conquistou grandes clientes como famosa cosmetologista estética Estée Lauder e a ex-primeira dama Jacqueline Kennedy Onassis, a quem Carolina vestiu por cerca de doze anos. Jacqueline ficou tão encantada com o trabalho feito na coleção que encomendou à Carolina um vestido de noiva para sua filha, Caroline. Todo o sucesso da marca Carolina Herrera, fez com que as grandes lojas de departamento passassem a se interessar por suas roupas. Devemos agradecer a Herrera pela peça universal mais famosa e democrática dos últimos tempos: a camisa branca! Hehe

 Como a marca está hoje:

Marcas de grife, um desejo de consumo de quase todo mundo. Elas representam sofisticação, luxo, glamour... ou simplesmente status. Mas o que está por trás de uma marca internacionalmente famosa, cujas peças chegam a custar milhares de dólares? Qual a sua história, como ela chegou ao que é atualmente? 

Nesse post vou contar um pouco mais sobre a Prada, um dos nomes mais conhecidos no mundo moda.

O começo de tudo foi em 1913, há exatamente 100 anos atrás, quando os irmãos Mario e Martino Prada decidiram abrir uma loja para vender malas, bolsas e peças de couro em Milão. Eles a chamaram de Irmãos Prada (Fratelli Prada), e já na época vendiam acessórios de luxo. Em 1919, a loja se tornou uma das fornecedoras oficiais da família real italiana, ganhando o prestígio da elite europeia. 

Em 1977, quem assumiu o controle foi a filha de Luisa, Miuccia Prada. Na época, a empresa familiar passava por dificuldades financeiras graças à grande competitividade com outras marcas, como Gucci. Graças aos conselhos de seu marido Patrizzio Bertelli, que já trabalhava no ramo do couro, Miuccia conseguiu recuperar a empresa familiar e firmá-la como uma poderosa e luxuosa marca internacional, inserindo sua criatividade inovadora nas peças. 

Em 1978 Miuccia lançou sua primeira linha de bolsas, que foi um sucesso instantâneo na Itália, e no mesmo ano a Prada fez sua estreia na Vogue. Em 1983 foi lançada a primeira linha de sapatos femininos. Em 1986 foram inauguradas as primeiras lojas em Nova York e Madri, e mais tarde, Londres Paris e Tóquio, e em 1989, foi lançada a primeira linha de roupas femininas. 

As linhas limpas e simples, cores básicas, tecidos volumosos e luxuosos se tornaram marca registrada da Prada. A linha ready-to-wear feminina refletia a estética da mulher trabalhadora, coisa que praticamente não existia em outras linhas, o que colocou a Prada num patamar separado das outras grifes luxuosas, como uma marca visionária. 

Esse estilo único, misturando tecidos opulentos e luxuosos com cores simples e sóbrias, continuou durante os anos 90, fazendo com que o status da marca crescesse cada vez mais. Para cativar o público mais jovem, em 1992 foi lançada uma linha secundária, a Miu Miu (apelido de infância de Miuccia). Ainda na década de 90, a Prada faz sua estreia nas passarelas de Nova York, e cria também a Fundação Prada (Fondazione Prada), que tem o objetivo de auxiliar artistas contemporâneos. Nos ano 2000 foi lançada a linha de óculos de grau e de sol. Em 2004, o primeiro perfume, Prada Eau de Parfum, ou Amber. Durante essa década, a Prada se firmou como a poderosa grife de luxo que conhecemos hoje.

A marca se expandiu com cautela, evitando uma série de erros que levaram marcas como Burberry e Gucci a terem uma grande quantidade de falsificações. Apesar da enorme popularidade, a Prada continuou fazendo com que seus itens fossem difíceis de se conseguir, assim continuando como um item de desejo (e na maioria das vezes ficando apenas no desejo mesmo) de tantas pessoas.

Uma marca com estilo provocante, e ainda assim simples. Como a própria Miuccia afirmou “A moda da Prada continua a ser feminina, mas não de um modo romântico. É tudo sobre força. Na verdade, estou sempre a pesquisar novas ideias sobre beleza e feminilidade e o modo como elas são percepcionadas na arte contemporânea"¹. 

Feminilidade com luxo e sobriedade. Até a sede da Prada é toda em tons de preto, branco e cinza, e a entrada não tem sinalização nenhuma. O único meio de se encontrar a porta é localizando o segurança, que veste um terno Prada cinzento. Tudo para fugir da ostentação, mostrando o próprio estilo pessoal de Miuccia, que é formada em ciências políticas e foi militante do Partido Comunista italiano.

Miuccia, que participava de passeatas do Partido Comunista vestindo Yves Saint Laurent e que passa com suas criações a imagem de uma mulher inteligente, sofisticada, ousada e discreta, diferente da imagem muitas vezes apelativa que as marcas de seus conterrâneos passam. Miuccia, que figura na lista da Forbes entre as 100 mulheres mais influentes do mundo.

Prada traduz exatamente a imagem de Miuccia, aquela ideia de que demonstrar poder está justamente em não mostra-lo, contrariando a maioria das marcas que vemos por aí, luxuosas ou não. ‘O extremo da sedução é não precisar de seduzir.’³

Curiosidades:

- A marca ficou ainda mais conhecida (também pelo público que não está muito ligado em nomes de marcas) graças ao filme/livro O Diabo Veste Prada, que faz uma referência à (diz a lenda) infame editora da Vogue americana, Anna Wintour;

- A própria Anna Wintour afirmou que “Prada é o único motivo para alguém assistir à temporada de moda em Milão”²;

- Diz a lenda que as sandálias de couro vermelho usadas pelo Papa Bento XVI eram Prada, embora o Vaticano sempre tenha negado isso;

- Prada é creditada como responsável por introduzir a cintura baixa e os cintos justos no mundo da moda;

-Miuccia Prada ficou conhecida por sua “premonição”, sempre antecipando tendências;

-A marca foi a responsável por popularizar o nylon nos anos 80;

-Em 2007 a Prada lançou um celular em parceria com a LG, que foi o primeiro aparelho com tela totalmente touch;

-Prada está presente em 80 países, com mais de 320 lojas.

Bibliografia e imagens:

Todos esses acessórios ficam lindos e complementam o look por mais simples que seja, além de tudo, são uma ótima opção para sair da mesmice do cabelo solto de cada dia ou do rabo de cavalo simples.

 

 

 

 

 

 

Eu adoro todos, e vocês? :)

 

 

 

~Post feito por Heloísa Beneduzi

 

 

Imagens via Pinterest

Peça que todo mundo tem no armário, o moletom vai voltar no inverno de 2014, como mostrou a última São Paulo Fashion Week. Ele vem todo repaginado e cheio de glamour com estampas, brilhos, bordados e diferentes tipos de tecido, naquele estilo "largadão" que faz a alegria de quem gosta de roupas mais soltas e confortáveis. Nas passarelas, o moletom foi combinado com todos os tipos de tecidos, como seda, couro, jeans, e também apareceram muitas combinações com saias.

Procuramos algumas inspirações para que você já possa ir se preparando para o próximo inverno! Acho linda a combinação com saia e meia calça. (:

Moletom + Saia

Ontem, dia 24/11, aconteceu a 41ª edição do American Music Awards, em Los Angeles. Como em todas as premiações do mundo da música, o tapete vermelho desta edição contou com algumas produções lindíssimas, e outras... nem tanto. Separamos alguns dos looks para mostrar aqui no Laço de Fita:

 Taylor Swift, uma das grandes vencedoras da noite, apareceu impecável como sempre em um vestido de Julien McDonald. Christina Aguilera chegou mostrando que voltou à sua forma antiga em um vestido com recortes e fenda de Maria Lucia Hohan. Alicia Silverstone estava linda no vestido preto e dourado de Nicole Miller.

 Katy Perry resolveu deixar seus dias de California Girl para trás e apareceu discreta (para os padrões dela) com vestido preto de bolinhas assinado por Oscar de la Renta. Já Ciara apostou em um vestido cheio de transparências de J. Mendel. Kesha, conhecida por seu senso de moda meio esquisito, apareceu com um vestido de um ombro só de Michael Costello.


Kelly Osbourne não fez muito jus à seu posto no Fashion Police com um vestido de Rami Al Ali. Zendaya (quem?) apareceu com esse modelito todo branco e eu sinceramente não sei o que comentar dessa assimetria toda misturada com cabelos lisos passando da cintura e essas plataformas. E por fim, Ariana Grande usou um Dolce & Gabbana que só conseguiu me lembrar da Barbie sereia que eu tinha quando era criança.

Qual foi o seu look preferido?


~Post feito por Claudia Driemeyer

Imagens via Google.

Compridos:

Sabe aquela calça jeans que você não usa muito e que fica lá atirada no armário só esperando para virar doação? Então, por que não dar uma cara nova pra ela? A calça jeans rasgadinha já esteve em alta lá nos anos 90, quando era queridinha do pessoal mais grunge, e hoje está de volta tanto em looks com uma pegada mais rock, quanto em composições mais sofisticadas. 

Como uma calça dessas pode ser difícil de encontrar por aí dando sopa em qualquer arara, nada melhor do que pegar aquela calça esquecida no armário e fazer você mesma sua ripped jeans!

1- Escolha um modelo. Depois de escolher a calça que você quer customizar, é hora de escolher exatamente como você quer fazer os rasgadinhos; sair fazendo de qualquer jeito não vai dar coisa boa. Você pode fazer rasgos maiores, menores, mais ou menos desfiados, em quase toda a perna ou só em alguns pontos... fica à sua escolha!

2- Marque os lugares onde você vai cortar. Como eu disse antes, sair cortando sem planejar como você quer a calça não é uma ideia muito boa.

3- "Esfolar" o lugar marcado para cortar. É, isso mesmo! Antes de cortar, use uma lixa (ou qualquer cosia áspera) para deixar o lugar marcado mais gasto e desfiado, para dar aquela cara de velho mesmo. 

4- Afrouxar as fibras. Se você não quer um buraco escancarado, e sim uma fenda mais desfiada, use um estilete (muita calma nessa hora porque eu mesma quase arranquei um dedo nessa parte *muito habilidosa*) e vá passando aos poucos, até que você consiga ver as fibras e deixar aquele resultado de quem caiu de joelhos no asfalto (haha).

5- Faça os cortes. Agora sim, use uma tesoura ou um estilete e faça os cortes propriamente ditos. Comece com cortes pequenos, até porque ele vai acabar aumentando sozinho depois de um tempo de uso. Se você pulou o passo 4 e quer aqueles buracos mais escancarados, uma boa dica é passar uma faca ao longo do corte para desfiar (tipo esfregar a faca no corte mesmo! Pensa no seu ex nessa hora que fica mais fácil, hoho).

Pronto! Agora você já tem suas ripped jeans. Na verdade, existem vários jeitos diferentes de se fazer essa customização. Você que decide o que acha mais fácil/mais bonito! Separei aqui no final um video que também tem um método facinho facinho para conseguir um resultado legal:

O verão está chegando e com ele, o momento de sacar o biquíni do armário! Mas você sabe o que observar na hora de escolher a peça ideal? Quando o assunto é mostrar as curvas, dificilmente estamos satisfeitas com nosso corpo, quase sempre queremos disfarçar algum defeitinho ou então realçar algum aspecto que gostamos. Para isso existem alguns truques, pequenos detalhes que fazem toda a diferença. Confira:

     O ideal para aumentar o tempo de vida do biquíni é que ele seja lavado à mão, de preferência com água fria e sabão neutro. Na hora de secar, prefira que fique na sombra já que o sol e a secadora podem danificar a peça.